影视行业人才的培育，不单单局限于艺术院校的培养，更重要的还是走出学校之后，在社会中践行理论知识，做到知行合一，所以终身学习对于影视行业人才而言非常重要。影视行业人员进行艺术创作时不能纸上谈兵，唯有重实践、接地气，才能创作出观众们喜闻乐见的优秀作品。刘天池提到：“演戏之前先做人；将人生所有的经历，转换成最有效的创作人物素材和手段。”现如今电影的类型越来越细化，不单单是考验演员对角色的塑造，也对导演钻研影片各个类型的特点提出了要求。导演郭帆在科幻电影领域沉心静气研究多年，才能最终厚积薄发，拍摄出《流浪地球》系列电影，为中国科幻电影领域做出贡献。

最近，新西兰导演泰卡·瓦提提（Taika Waititi）也把目光投向了石黑一雄的作品——他将把《克拉拉与太阳》（Klara and the Sun）这部小说搬上大银幕。

电影中，艾伦发愁如何对抗反派沈腾，“不死”爷爷非要出力，结果带着艾伦找到沈腾本人帮忙，直接羊入虎口。反派沈腾更是怒气值拉满怼艾伦，“你个撒谎怪人！”为了帮助艾伦打倒沈腾，一家人决定集体使用超能力潜入沈腾家中，偷取他的“犯罪证据”，结果一家“全员互坑”，说好的帮忙出手变帮忙出糗。各种出其不意的操作抖出密集包袱，让人笑声不断，欢乐氛围冲破大气层。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

导演：格蕾塔·葛韦格

用“杜鹃”作为卧底的代号，意味着什么？